Black Country Communion é o nome do supergrupo formado por Glenn Hughes (baixo e vocal), Joe Bonamassa (Guitarra), Jason Bonham (Bateria) e Derek Sherinian (teclado) neste ano de 2010. O álbum homônimo foi lançado no final de Setembro e, como não poderia deixar de ser, é sensacional do início ao fim. Rock and Roll de dar inveja a qualquer rockeiro que se preze.

Na minha opinião, esse CD merece estar entre os 10, ou melhor, entre os 5 melhores de 2010. Excelência é um adjetivo apropriado à força desse rock de verdade.

1-      Black Country: com toda energia de um rock and roll digno dos anos 70, da época de ouro de Black Sabbath, Deep Purple e Jethro Tull, essa faixa abre o álbum com muita força. “I`m a Messenger, listen the prophecy”.

2-      One Last Soul: com uma levada mais progressive, One Last Soul tem um refrão fortíssimo, aliás, refrões fortíssimos são uma constante nesse CD. Viciante.

3-      The Great Divide: os vocais de Glenn Hughes vão mostrando que o cara continua o mesmo (senão melhor) da época do Deep Purple. Uma harmonia mais tensa traz um refrão que empolga demais.

4-      Down Again: tá, pra mim isso é puro rock anos 70, e isso é um baita elogio. Bonamassa e companhia não tentaram trazer de volta o rock setentista, ele fizeram isso de verdade, com maestria e inovação, sem enjoar, e essa faixa ilustra isso muito bem.

5-      Beggarman: linhas de guitarra sensacionais, bateria frenética e uma voz poderosa fazem de Beggarman uma ótima companhia musical.

6-      Song of Yesterday: a “baladinha” (balada até por aí) do album. Alguém me explica esses arranjos? A harmonia entre a guitarra do Joe e o teclado do Derek é impecável. Aliás, nota 10 para o bom gosto na composição do solo de guitarra.

7-      No Time: Rá! Força de novo nesse rock and roll de primeira! Uma aula pra essa geração de “happy rock”.

8-      Medusa: mais uma quase-pseudo-semi-balada. Destaque para o baixo marcante e rolos de bateria dignos de um membro da dinastia Bonham.

9-      The Revolution In Me: O que dizer? Roqueirismo setentista dos pés à cabeça acrescido de uma aura um pouco mais soturna que o de costume. Aliás, lembrou-me um pouco do clima (eu disse clima) do Led Zeppelin IV.

10-   Stand (At The Burning Tree): pra mim, Stand poderia ser uma espécie de Part II da The Revolution in Me. São músicas diferentes, mas parecem estar ligadas de alguma forma. Gêmeas.

11-   Sista Jane: Eric Clapton? Influências? Oi? E sério: o que esse cara fez pra continuar com essa voz até hoje?

12-   Too Late For The Sun: essa faixa, a que fecha o álbum, traz todos elementos que constituem o CD: guitarras extremamente bem feitas e rockblueseiras, bateria excelente, linhas de baixo fortes, vocais impecáveis e muita energia, além de um teclado digno de John Lord. Não é minha faixa favorita, ao meu ver não deveria encerrar o álbum, mas seria presunção minha dizer que a música tem qualquer coisa de ruim.

Novo videoclipe da banda MGMT.

Simples e ótimo.

“I’d rather dissolve than have you ignore me”

Em que momento foi que perdemos a nossa habilidade de sentir e estar presente aos momentos? Quando foi que esquecemos de presenciar a própria vida como parte dela? Quando deixamos de lado a atenção a todas as sensações causadas pelos cheiros, sons e luzes que nos tocam o tempo todo?

Ontem à noite, antes de dormir, liguei a TV na MTV e estava passando um clipe muito velho, isto é, do meu tempo de criança: Kid Abelha, na rua na chuva na fazenda. Tudo bem, nunca gostei tanto dessa música quanto eu gosto da Paula Toller, no entanto, ela me lembra minha casa em Cruz Alta, aquela onde cresci com meus irmãos.

Ao fechar os olhos ouvindo a música pude reviver momentos simples, distantes, e, ainda assim, significativos, de alguma forma, pro que sou hoje. Momentos assim, miúdos, aparentemente insignificantes, acabam se somando e construindo o que nós somos, fazem nossos hábitos e vícios, traumas e vontades.

Como ia dizendo, fechei os olhos e comecei a ouvir a música, sem prestar atenção na letra, apenas sentindo a melodia e percebendo o que aquilo ressuscitava em mim: o céu azul de um verão escaldante no clube onde costumava jogar tênis, o olhar através da janela para a chuva numa tarde assistindo The Goonies enquanto comia doce, o cheiro do xampu que usava naquela época, as brincadeiras na rua até escurecer e o horário de ir pra casa assistir Cavaleiros do Zodíaco e comer bolacha ou pipoca.

Naturalmente, essas lembranças boas trariam uma sensação de paz e sossego; contudo, mesmo quando as memórias invocadas são aquelas de alegria menos expressiva, a sensação de paz e sossego continua…

Continua porque naquela época ainda era presente em minha própria vida, porque sentia aquele cheiro e atentava à ele, porque via a chuva e queria tocá-la e sentí-la, gelada, em mim, esquecendo de um possível resfriado, era apenas viver o momento, quase incauto.

A música tinha sempre um tom de novidade, e disso eu realmente sinto falta, a música era muito mais alma do que instrumento.

E como retornar a esse estado de percepção da vida?

Tenho certeza de que revirar a infância não resolve nossos problemas, nossa apatia, no entanto, deve haver uma forma de trazer de volta esse sentimento de presença, de vida eminente, uma sensação que de tão pesada chega a nos prender, mas nos prende num lugar muito acima daquele em que nos sentamos e ficamos observando a vida continuar, esquecendo de fechar os olhos e sentir, e ouvir, e cheiras, e tocar…

Sétima poltrona, terceira fila.

Só pra quebrar um pouco o clima tenso dos últimos dias de posts polêmicos.

O russo aí destrói no violão, e com a já badalada Poker Face que eu havia postado o coral de Noteworthy cantando.

Ficou muito bom.

Joguinho pra pensar – SquareThere

Vídeo – Discovery de Pobre

Música – Closure In Moscow – Sweet#hart

Jorge Ben Jor é um cara que me intriga, eu acho ele completamente estranho e insípido, sua fisionomia inexpressiva me dá a impressão de uma pessoa que tem muita coisa na cabeça e não repassa nada adiante.

Quando eu era bem pequeno costumava ouvir, entre Raul Seixas e Cazuza, Jorge Ben Jor, cantava bem alto as músicas, e achava demais. Ainda bem que isso já passou, o caso de vergonha alheia se aplica a mim, considerando outro aquele que ouvia quando criança o rapaz Jorge.

Pois bem, dia desses, entre uma tequila e um rum, assistíamos ao DVD que temos do meninão Jor, foi aí que, finalmente, me veio à cabeça: uadarréu são essas letras?

Sério, parece que o cara usa muitas drogas (e não tô falando de café e cigarro) e vai escrever.

Selecionei algumas coisas que lembrei dele aqui, se tiver alguma colaboração, envie.

- Taj Mahal: Foi a mais linda história de amor/ Que me contaram e agora eu vou contar/ Do amor do príncipe Shah-Jehan pela princesa Mumtaz Mahal/ Tê Tê Tê, Têtêretê Tê Tê, Têtêretê Tê Tê, Têtêretê Tê Tê…

Bom, a viagem começa com o cara puxando um casal lá das arábias, e isso que na época não tinha passado a novela Caminho das Índias ainda. Mas o mais legal é o seguinte, que ele ‘vai contar’ a história de amor, e depois só canta ‘tê tê têtêretê’. Quer dizer, que parte eu perdi? Oquequeeudeixeidefumarhein?

- W/ Brasil: Jacarezinho! Avião! Cuidado com o disco voador! Tira essa escada daí, Essa escada é prá ficar aqui fora. Eu vou chamar o síndico: Tim Maia! Lá da rampa mandaram avisar que todo dinheiro será devolvido quando setembro chegar num envelope azul indigo.

Jacaré, avião, Tim Maia, tudo isso numa parte só da letra. E tinha uma escada em algum lugar. Mas, co-mo as-sim? Depois o rapaz fala de dinheiro em setembro? E ainda falam mal das letras do Gessinger.

- Spirogyra Story: Espirogiro é Spirogyra/ É um bichinho bonito e verdinho que dá na água/ Que Plâncton é esse? / É o Espirogiro é o Spirogyra/ Você sabe o que é um Plâncton?/ Plâncton é uma alga de água doce ou de água salgada/ Mas Espirogiro é doce, doce, doce, doce, doce/ De água doce/ É o encontro amoroso do zigoto masculino com o gameta feminino/ Formam novas células um fio vegetal brilhoso e esverdeado igual a cor da esperança.

Tudo bem fazer música sobre mulher gostosa, sobre goleadores, sobre Tim Maia ou sei lá o que, mas uma alga é um pouco longe demais, não? ‘Que dá na água’ me traz conotações sexuais, e ‘doce, doce, doce’… bem, vocês sabem. Agora, o cara ainda vem dar uma minipseudoaula de reprodução da alga? Numa música? Sério?

Uma salva de palmas para o Jorge Ben Jor (que o meu editor de texto insiste em corrigir para bem Jor), por estar no top ten dos artistas mais viajões da música nacional, concorrendo com Calypso, MC Créu e o grande letrista Cumpadi Washington.

Pra você que acordou, nessa segunda-feira, com a preguiça do mundo; pra você que teve um final de semana ou muito forte ou muito chato, e hoje tem vontade de dormir tudo de novo; pra você que está no trabalho ou numa aula ou precisa fazer algo e não tem jeito de se concentrar, mas precisa manter as aparências na frente do computador, aqui vãos uns links pra distrair:

[vídeo] Jogada no basquete: isso que é ‘pular’.

[música] Muppets cantando Bohemian Rhapsody – Queen cover

[jogo] Hapland – e um pouco de cérebro se faz necessário

Lady Gaga veio com tudo (né?), muitos dizem que é a nova Madonna (tenho sérias dúvidas quanto a isso). Sua música pop moderninha tá conquistando a galera, seus figurinos vindos de saturno, suas idéias vindas de júpiter e suas letras vindas duma sacola cheia de misturas que, obviamente, são resultado de uma equipe de produção muito competente. No entanto, continuo achando muito ruim.

Ontem, porém, uma amiga (a Eve) me enviou um vídeo de um grupo de canto fazendo uma apresentação com a música Poker Face da Lady Gaga que me deixou repetindo apenas uma palavra: genial. Hoje o vídeo estava correndo o twitter, então resolvi postar por aqui.

Quem canta em grupos, faz teatro ou lida com arte musical e teatral em geral sabe do quanto de criatividade e dedicação é necessário pra fazer uma coisa simples assim (genial).

Depois de várias pessoas falarem sobre essa nova banda do hiperativo Jack White, não vi nenhum faixa-à-faixa, e como tá ficando de praxe eu fazer isso, lá me vou.

The Dead Weather é formado:

-           por Jack White (vocais, cérebro, guitarras e baterias), que é o cara do White Stripes e também do The Racounters;

-           por Jack Lawrence (guitarra, baixo e bateria), que trabalhou com o J. White no The Racounters;

-          por Dean Fertita (guitarra, piano, órgão e baixo), que veio do Queens of The Stone Age, e deve ter contribuído um tanto mais que os outros na composição das músicas, pelo que posso supunhetar;

-          e por Alison Mosshart (do The Kills) nos vocais, a musa da banda, com voz sexy e ousada sem muita preocupação com técnicas e virtuosismo.

1- 60 Feet Tall – A música é a cara do White Stripes, pura Jack White, sem tirar nem pôr, até a voz da Alison tem um “quê” dele mesmo. A letra é o que há de inovador, com o clima meio “faroeste-soturno-rockandroll”.

2- Hang You From The Heavens – Rock mais pegado, com arranjos bem simples e manjados, ainda assim, uma boa música. A letra também é bem divertida, misturando um pouco de crise de relacionamento com muito sexo implícito (ou sou só eu que tô vendo coisas?).

3- I cut like a Buffalo – Uma mistura enorme de sons, rock psicodélico, com uma coisa de Matisyahu. O órgão deu um charme pra música, e as guitarras com wah-wah deram quase um clima de reggae (tá bom, exagerei). A letra é Arizona, tudo o que digo.

4- So far from your weapon – Pra mim, a música que melhor traduz a temática do álbum, ao menos a capa tem tudo a ver com essa faixa. O clima soturno, do início ao fim, arrasta a música numa espécie de tédio macabro. A letra é igualmente vagarosa.

5- Treat me like your mother – Muito prato solto na bateria, muita distorção desorientada nas guitarras: Jack White. Parece-me que, mesmo com a presença de caras de outras bandas (tudo bem que um trabalhava já com o Jack), a predominância é enorme do som Whiteano, um pouco de Queens of the Stone Age, é claro, e um nada de The Kills. A letra é puro complexo de Édipo, problemas de relacionamento por um personagem típico.

6- Rocking Horse – A receita é a mesma: bateria bem marcada, guitarras cheias de delay, reverb, e tudo que tem direito e umas psicodelias quase patológicas. A letra é psicopata, forte e objetiva. Tô gostando.

7- New Pony – O primeiro solo de guitarra destacado no álbum, um solo bem típico de banda de rock dos anos 60/70, estilo Sabbath ou Jethro Tull. Traz na letra elementos bem folclóricos, como voodoo e ocultismo… o pônei é o de menos.

8- Bone House – Escutando o álbum do início ao fim, essa música traz a mesmice do CD estampada. Colocá-la no meio das faixas foi esperto, pois além de ser quase igual às outras músicas, a letra é bem “nãotinhaoquefazerescreviumaletra”.

9- 3 Birds – Essa faixa mostra que músicos tecnicamente limitados em seus instrumentos também podem fazer músicas instrumentais. Usando a criatividade, elementos eletrônicos o que se dispões de técnica/vontade para tocar os instrumentos, 3 Birds é uma música bem divertida e não cai no tédio que ronda e quase toca o álbum.

10- No Hassle Night – Nada de diferente na bateria nem na sonoridade, no entanto, a escolha da progressão dos acordes na melodia, associada uma guitarra fazendo umas frases de arranja, fez com que a canção ficasse mais viva. Acho que essa exigiu um mínimo de saída do autismo dos caras da banda e um pouco de pensamento não-intuitivo.

11- Will There Be Enough Water? – Pensando bem, essa faixa foi perfeitamente colocada no fechamento do CD, parece uma despedida, foge do clima das outras sem sair da temática meio faroeste. Quase posso ouvir um piano de saloon tocando ao fundo. É como se os personagens estivessem de saída para uma viagem, saindo da terra árida e indo para o mar.

Agora o negócio é se perguntar: o que essa tchurminha do mau tá preparando pra próxima? Se é que preparam algo.

Pra quem gosta de heavy metal bem feito, do país das olimpíadas de 2016, Pandora 101 é uma banda que vale muito a pena conhecer.

É sempre importante ver o que há de bom no âmbito do rock no Brasil, o país do funk, sertanejo e pagode. Esse site se compromete em dar apoio às bandas novas (e nem tão novas assim), que façam música com dedicação e propriedade.

Pandora 101 faz um heavy metal com classe, a formação musical dos integrantes da banda não deixa dúvida sobre a qualidade com que o som é feito.

O CD está disponível para download no site da banda ( www.pandora101.com ), e segue aqui o último vídeo lançado no youtube.

Campanha Ouça Rock!